Характер на концепт-арт: дизайн, създаване и дизайн

Когато един художник говори за рисуване, той си представя създаването на нещо красиво, необичайно, смущаващо другите. Той иска да се интересува от всеки, който гледа работата си. Задачата на художника при създаването на концепцията за характер е една - да се направи нещо интересно за другите. Работата започва с намиране на идеи. На този етап начинаещите имат много мисли за това как да направят концепт-арт. В работата на художника, най-важното - това е решение на проблема, който той си е поставил или е получил от работодателя. Ето защо, самата основа на всичко трябва да лежи именно в идеята, която ще бъде показана като изображение.

Търсене на идеи за създаване на характер

Някои концептуални артисти започват не от идеи, а от реализация. Те си задават въпроса как да направят нещо, което води до същността на задачата да мислим за нейните детайли.


Когато художникът, който създава концепцията за герой, мисли за техники и инструменти, които се концентрира върху крайния резултат и инструкции, той търси онлайн образователни видеоклипове и процеси, където други вече са готови за идеята. Тя не обяснява какво е предизвикало създаването на този характер. Ето защо, в опит да работят опит е необходимо да се зададе въпрос не "как?", И "защо?". Каквито и да са четките и техниките на артистите, дори и да харесват другия, става дума за сблъсък с резултата от работата. Опитвате се да го повторите, можете да научите само копирате идеята.

ИзползванеСправочник

Копирането на готовите резултати от технологията на обучението помага при рисуването, а в понятието изкуство при създаването на нещо от нулата или когато се изисква ясно определена задача, трябва да потърсите нещо вътре в себе си и сами да изработите образа. Повечето начинаещи художници не правят това, защото най-често се отнасят до справки.


Препратките не са забранени, но те са необходими, както и теорията, само когато има въпроси в процеса на работа върху понятието изкуство. Например, когато създавате оръжия за характер, трябва да разберете неговия дизайн. При липса на информация все още е необходимо да се търси във всички налични източници. Но преди това, преди да начертае понятието изкуство на героя, художникът трябва непременно да е готов за идеята.

Значението на независимата работа

Просто чрез обработване на вече готовите изображения, вместо да създават нови, художникът бързо ще се умори от него и няма да бъде интересен за клиента, тъй като той няма да може да генерира идеи на правилното ниво. Практиката показва, че създаването на символи за концептуално изкуство все повече се нуждаят от разработчици, които са готови да генерират идеи. Но е невъзможно да се създаде нещо веднага. За да се говори, човек трябва да знае езика, знанието на буквите и способността да ги сложи в думи. Също така в концепцията изкуство. Първо, има идея, която искате да кажете, след това тя се предава с думи и фрази.

Работа по създаването на характер от нулата

Колкото повече обем на работа на един художник, толкова по-често той си задава въпроса "защо?" И не "как?".Тренировка - отношението към пластмасата, обемите, особеностите на работата с формата. С подобряването на уменията има готови решения, когато трябва да се изобрази нещо. Но идеята винаги е основната. И едва след неговото възникване е необходимо да се използват инструментите и да се реализират.
Ако прилагането на понятието изкуство на героя е поставено на първо място, то си струва да се мисли. Наличната информация от открити източници е обща идея на художниците. Ето защо е само въпрос на време да копирате идеите на други хора, ако има желание да станете професионалист, това не е опция. Ако художникът не е в диалог със себе си, ще му бъде трудно да създаде нещо оригинално.

Как да станем автор на концептуалното изкуство

Когато се питат как да станем художник на концепция, някои хора очакват да получат инструкция за отговор или курс с инструменти. Професионалистите най-често задават насрещен въпрос защо имат такова желание. След това се оказва, че няма ясно разбиране за служебните задължения и процеса на работа по чл. Има само разбиране, че това е интересно. Но първо трябва да изучаваш ежедневните неща, същата азбука на концептуалното изкуство. След това трябва да се научите как да правите сложни структури от прости елементи и с тяхна помощ да получите от себе си емоционалния компонент, да говорите със себе си и да работите с вътрешния си свят. Тогава се появява история - история за героя. Това е процесът на създаване на концепция за характер. Ако е интересна и привлекателна за зрителя - целта е постигната. Ако не, ще бъдеполезен опит и се превръщат в професионален опит.

Трудности в работата на художника

Понякога художникът е изправен пред задачата бързо да направи концепция, да я координира, да привлече и да даде резултат в добро качество. Ясно е, че в този случай, веднъж да живее герой и да търси вътрешното му усещане - какво ще има той, която ще носи и къде живее. Следователно, потапящият елемент не се появява. Работата в този режим се извършва в поток, който може напълно да унищожи творчеството. В резултат на това художникът може да загуби интерес към професията, без да получава удоволствие от работата. На първо място, във всеки творчески процес това са само вътрешните чувства, търсенето на собствена роля в събитията и реализацията на себе си. Удоволствието, че художникът успява да каже нещо чрез творчеството, особено ако зрителят го одобри.

Съотношението на масата и размерите на обектите в концепцията

Опростени, основни елементи на художествения език лежат в основата на всичко - без значение дали имате нужда да начертаете един обект или сложно местоположение. По своята същност създаването на нещо започва с примитиви. Честа грешка на начинаещи художници, раздаваща непрофесионализъм, е присъствието в решението на линиите на дебелината, които са еднакви по целия обект. Ако дебелината на всички елементи на обекта не се променя, тя създава усещане за нереалистичност. Разбирането на художника за разликата между масите, способността да се подчертае основната и зависимата причина предизвиква интерес към обекта.
Следователно е важно да се помни, че във всеки изобразен там материал не трябва да е близо домаса на обекти, особено ако те са с различна ориентация. Всички елементи трябва да имат собствена пластмаса и, разбира се, да са разположени на техните места. Размерите трябва да бъдат разпределени така, че очите на зрителя да се превърнат в нещо, което да се закачи и какво да почива.

Как се прави концепцията на художника

Всяко изображение има свой собствен начин, където се разпределя главният и зависим. Геометрията и пластиката на всеки художник са негови собствени. Тази функция се нарича стил или стил. Ето защо, в допълнение към мисълта за масите и как те ще бъдат разпределени в обекта, също е важно да се хранят материалите. Това е особено вярно за скици. Вниманието е привлечено от не сложни, подробни форми, а характер, жив стил. Затова пластмасата трябва да съживи обекта. Линията добавя към спектакъла на цялата композиция. Това умение в крайна сметка ще се развие. Но вътре в създателя постоянно трябва да бъде диалог със себе си. Собственото чувство за пластичност на художника създава привлекателността на концептуалното изкуство.

Характеристики на работата с примитивите

Въпреки факта, че всички обекти са много различни един от друг, подходът към тяхната конструкция и изпълнение се извършва на същите канони. Всичко започва с примитивни форми - кръгове, квадрати, триъгълници. С тяхна помощ е интересно и лесно да се търсят маси. Призив към примитивите е това, което е началото на всеки чертеж, тъй като е полезно да се премине от просто към сложно. Това помага да се избегнат грешки с повече подробности. Фантастичните герои на концептуални изкуства или герои от играта също започват спримитиви. Те могат да разкажат за естеството на обекта, да помогнат да работят и да го подобрят. Ако започнете незабавно с подробности, лесно можете да се объркате в измеренията и по отношение на основния и зависим. В резултат на това зрителят просто ще бъде неприятно да погледне картината, тъй като няма да може да подчертае основния обект, сякаш не е подробен. Затова на етапа на примитиви е важно да се разбере как характерът на предмета и задачите на художника влияят върху геометрията на понятието, а след това изграждат желаната концепция. Така се развива действителното възприемане на обекта.

Търсене на асоциации и работа с образи

Търсене на примитиви и променливост на масите - една от най-важните задачи при разработването на понятията за герои в игрите, филмите и т.н. Помощ за определяне на правилната връзка помага да се определи думата. Например, като маркирате обект като тежък, асоциативно можете да изберете за него желаната форма и размер. Затова, за да решите проблемите, трябва да използвате вербални ключове и, изграждайки върху тях, да създавате асоциации и основна геометрия. Помага и работи със слоеве, движещи се по-лесно за създаване на различни чувства и разпределение на масите. Историята на концепцията изкуство не е необходима, тя е или сива, или бяла. Цветовете могат да бъдат разпределени детайли, но най-важното е информацията. Не е необходимо да се прикриват излишни допълнения, които в крайна сметка възпрепятстват прегледа на работата. Всички силуети трябва да бъдат ясно и лесно изложени. Търсене на идеи, вариации на понятия чрез примитиви, компетентна работа с линии иПравилната конструкция е основата при създаването на концепцията за характер.

Свързани публикации