Ето какво е Storyboard? Как да правим истории?

Много от нас определено биха искали да правят професионална филмова продукция, тъй като лаврите на известни режисьори понякога не почиват. Заснемането не е толкова лесно. И тук не е достатъчно само професионални камери и микрофони за запис на звук. В предишния етап, наречен предварителна продукция, е необходима сценария. Това е една от основните точки, без които не е възможно напълно да се създаде концепцията за филм, анимация, реклама или една сцена. За това какво е и как да се правят такива действия, ще бъде обсъдено по-нататък. Между другото, няма никакво значение дали сте добри в рисуването или не. В този смисъл разказването на истории може да се създаде не на хартия, а с помощта на специални компютърни програми, въпреки че могат да се използват най-примитивните методи. Тогава ще стане ясно защо.


Разказ на истории: това ли е?

Според официални и уважавани източници идеята за разказване на истории се свежда до това, че първоначално се създава определена условна поредица от рисунки с герои и диалози, като се отчита ъгълът, от който камерата ще заснеме една или друга сцена.
Така, разказването е графично представяне на концепция за филм или филм, като се вземат предвид някои технически аспекти, които са от значение както за играта на актьорите, така и за работата на оператора. Във всеки случай е добре да се създаде кино без такива подготвителни действия. А практически всички съвременни режисьори използват пълноценно разказване на истории. Но въпросът как да си направите себе си е да започнетеот историята на нейното появяване и въвеждане в киното.


Историята на появата на концепцията

От историята на киното е известно, че първата, която е предложила такава схема, е Webb Smith.
В този случай става въпрос за игрален филм "Отнесени от вятъра", заснет през далечната 1939 година. За кино играта беше революционна иновация. Но трябва да се отбележи, че през 20-те години на миналия век анимационният подход за първи път е използван в анимацията за концепцията за сюжета на комиксите. И само в края на 20-те и началото на 30-те години такъв прием беше широко представен в студиото на Walt Disney. Така дойдоха два кратки анимационни филма, които бяха напълно сканирани ("Shipwreck Willie" и "Crazy Aircraft"). Оттогава тази концепция започна да се разпространява в други студия и да се използва в кинозали.

Как да си направим сценарий?

Затова решихте сами да направите графично представяне на сюжета. Но как да направим филмово разказване, ако не можете да рисувате?
Като цяло, очертаването тук не е най-важното. Възможно е да се държи като обикновено дете, което знае как да рисува на нивото на "ръце, крака, краставици - така човекът излезе". Тук фокусът не е върху художественото ниво на сцените и героите, а върху това как изглежда в бъдеще, кои диалози ще се произнасят от актьорите. Съответно, сътрудничеството с оператора играе роля. Например, сцени на бойни действия в повечето случаи се премахват от гледна точка на общия план, за да се покаже скалатадействия. Но когато дадена драматична сцена бъде премахната, операторът използва приблизителен ъгъл, така че зрителят напълно оценява опита на героите.
Разказването на истории (чиито примери ще бъдат дадени по-долу) също включва графично представяне на специалните ефекти, използвани в бъдеще.
Много показателен пример в това отношение е рисуването на битката на Нео и Морфей в първата част на трилогията "Матрица". Първоначално цялата сцена беше монтирана под формата на чертежи на компютър, след което двама заместители на главната роля на изпълнителите се сражавали в действителност и едва тогава техните изображения бяха заменени от актьори Киану Рийвс и Лорънс Фишбърн.

Какви са моментите, които трябва да се вземат предвид

Тъй като разискването е общо понятие, то е много отговорно да подходи към неговото създаване. Много съвременни режисьори на този етап в създаването на филми или реклами честно казано не харесват. В края на краищата, в допълнение към работата с оператора, прякото сътрудничество ще трябва да привлече сценаристи (тъй като диалозите все още трябва да бъдат подписани). Излишно е да казвам, че ще трябва да обърне много внимание и специалистите, отговорни за създаването и налагането на специални ефекти, без които днес почти един филм не може да бъде решен. И накрая, появата на актьорите не е последната роля. Тук ще ви трябват върховете на грима и осветлението, така че изпълнителите на ролите да гледат в рамката от най-изгодната страна.

Опростени пакети с анимация

Сега директно за създаване на първоначален проект. Много специалисти за тези, които не сае в състояние да изготви или използва специален компютърен софтуер, съветвайки да изтегли така наречените опростени шаблони. Какво е това?
По същество, това е някакъв вид празно оформление по вида на това, което виждаме в комикса. Има няколко полета за рисуване на символи, преден план или пейзаж, както и отделни области за текст. С други думи, вие получавате груба скица (между другото, тази техника се нарича скейтборд).

Често използвани програми

Въпреки това, горепосоченият метод не изглежда ефективен в смисъл, че тук е невъзможно точно да се прецени кога и къде точно ще бъде камерата на оператора, точно както цялата сцена ще изглежда при снимане. В този случай ще ви трябват програми за създаване на 2D и 3D изображения. Първият тип често се използва при създаването на двуизмерни карикатури, а вторият се използва в по-сложни анимационни филми и кино.
За 2D скици можете да използвате програми като Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & amp; Ръкописец Изпълнител или някои програми от Adobe. За да създадете 3D изображения, програми като SketchUp Pro и FrameForge 3D Studio ще работят и за по-нататъшната обработка на графиките (или за създаване на анимирани обекти), софтуерни пакети Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d и др.
Разбира се, не всички програми са безплатни, а някои от тях са доста скъпи (цената може да започне от $ 100 или по-висока). Въпреки това, ако вече имате нужда от интелигентна програма за изготвяне на разкази, ще трябва да се откажете малко.

И без да можете да снимате филмсториборд?

Въпросът за прилагането на създаването на скици се нарича много спорен. Разбира се, можете да го направите и да откажете. Смята се обаче, че това е подходящо само за творчески директори, които не се страхуват от дръзките експерименти в процеса на заснемане на филм или видео, и разчитат в голяма степен на импровизацията (както собствените си, така и операторите и актьорите). Но се смята, че без да се разбере общата концепция за филм или филм, за да се вземе нещо там, едва ли ще излезе. Затова си струва поне да хвърлим някакъв вид минимални скици. Изглежда, че филмът не снима без скрипт. Разкадровка - това е почти същият сценарий, но изпълнена само графично. Между другото, дори Станиславски успешно прилага описаната методология за продуцирането на спектакли в МХАТ. По-специално, с използването на сценария, през 1989 г. е поставена пиесата "Чайка" от А. П. Чехов.

Заключение

Остава да се надяваме, че даден материал ще даде поне първоначална идея за разказването на истории и неговата същност. За тези, които ще направят филмова продукция, създавайки скици поне на някакво примитивно ниво, за да овладеят всичко необходимо. Между другото, това се потвърждава от много авторитетни режисьори. Тук става въпрос за анимации, реклама и игри, а не за документално кино.

Свързани публикации